Colin McBean a.k.a Mr. G si è messo al centro della propria storia con scelte inusuali evitando i ritmi disumani di un tempo feroce che non aspetta nessuno. La sua potenza artistica ed il rispetto di cui gode sono merce rara eppure non lo vedrete popolare i dancefloor più inflazionati del pianeta. Al contrario, Colin è una persona sfuggente, di poche parole, un uomo che ama stare chiuso nel suo buio studio immerso tra gli hardware. Eppure ogni volta che sale sul palco Colin smette i panni dell’uomo schivo e indossa quelli più confortevoli di Mr. G, performer carismatico che lascia il segno. Poche apparizioni, intense e totalizzanti prima di tornare nel suo spazio, lontano dai riflettori, lontano dagli eccessi.

Dall’inizio del nuovo millennio, Bugz in the Attic è un collettivo che si è distinto come indiscusso pioniere della musica soul club britannica. Le loro innovazioni in studio hanno ridefinito il potere del funk e dell’anima per le piste da ballo di tutto il pianeta, gettando le basi per una nuova generazione di esploratori di beat: tra i tanti Flying Lotus, Ras G, Yussef Kamaal.

Con remix che hanno reinventato le sonorità di innumerevoli artisti e illustri collaborazioni tra cui Macy Gray e Amy Winehouse i Bugz in the Attic hanno dato una solidità allo ‘status di spettatore di musica da club’ con il loro album di debutto “Got the Bug”, portando un movimento di respiro underground fino alle mainstream UK charts.

Per oltre venti anni, il loro percorso musicale li ha portati in tutto il mondo, dagli USA all’Europa, attraversando Asia, Australia, Nuova Zelanda e Indie Occidentali.

Con le loro collaborazioni lungo la strada con producers, turntablists, artisti acustici, registi hip-hop giapponesi e il mondo della rumba e della salsa, i Bugz in the Attic si definiscono “futuristi del suono”, con il loro unico cocktail di ritmi contaminati, fatti di bassi uniti ad un’inconfondibile anima soul.

Circa una decina d’anni fa comparve a Roma un’entità che mescolava nella sua musica molto di ciò che all’epoca stava nascendo dalla cultura afroamericana. Suoni tribali, voci di strada, beat partoriti dalla mente di chi aveva vissuto nelle grandi metropoli degli Stati Uniti.

Una maschera, un totem, il cui nome era Khalab. Nella notte, com’era apparso, improvvisamente scomparve, avvolto da un alone di mistero impenetrabile.

Passarono giorni, mesi, anni prima che quella entità si manifestasse nuovamente. Questa volta il messaggio venne diffuso attraverso un disco, ‘Eunuto’, per Black Acre Records, segno del ritorno di questa figura enigmatica, seguito dalla consacrazione di ‘Khalab & Baba’ prodotto con Baba Sissoko, polistrumentista maliano che più di ogni altro aveva compreso il ritmo di Khalab.

Il suono che ne nacque ipnotizzò fan e critica al punto che anche Gilles Peterson ne riconobbe l’indiscutibile valore.

Era chiaro che nel corso di quelli anni Khalab aveva preso le sue influenze, le aveva raffinate e contaminate con le nuove suggestioni che aveva percepito nella sua spasmodica ricerca. Khalab sembrava non essere più un mistero, eppure scomparve di nuovo, immergendosi stavolta negli archivi dei musicologi che avevano testimoniato la storia della musica africana.

Un’eredità da cui Khalab non voleva rimanere escluso, un patrimonio di strumenti e suoni necessario per scoprire cosa ne sarebbe stato del futuro.

Fu così che nel 2018 Khalab riemerse dagli archivi portando con sé ‘Black Noise 2084’, testimonianza e manifesto della sua ricerca incessante dell’afrofuturismo più autentico, progetto in cui coinvolse Shabaka Huntchings, Moses Boyd, Tamar Osborn, Gabin Dabyré, Teenesha, Tommaso Cappellato and Prince Buju.